Archiv der Kategorie visuals
+++ this isn`t california +++
Sakter in der DDR? Ja, wir hatten ja nischt, aber irgendwie schon. Ich finde den Teaser unglaublich sympathisch; musste mich wundern und schmunzeln. Ich bin schon jetzt gespannt auf den Film. Für alle Fans: Das Team bittet weiterhin um Spenden, um die Produktion zu finanzieren. Wer möchte, kann sich hier engagieren: Wildfremd Production (Danke, Defi, für den Tipp)
In 90 minutes, we see the GDR more sharply, more clearly: the skater subculture shows that not all was grey-on-grey and drab clouds of Trabant fumes. This Wildfremd production (Ronald Vietz & Michael Schöbel) by director Martin Persiel takes original clips of the “wheel-board-riders” – straight out of the East German scene in the 80s – and mixes it with animations and reencounters with the protagonists today. It is not just a well thought out story on its own – this film also raises the aesthetic bar.
“Skating as freedom” is one of the leitmotifs of this film. Skating “without pressure to be better than someone else,” as one of the main characters puts it, became the goal in hindsight, or, said downright harshly, “the desire for freedom turned lifestyle”. Unbelievable, if not for the simple fact that this Californian fun could find its expression in the GDR.
+++ WINTR +++
Fängt schräg an, wird aber gut – eine Metamorphose vom Fuchs zum Flammendreick zum Feder-Steinbock-Fabelwesen zum Inkakopf zum Atom zum Sechseck zum Astronaut zum Feuerwerk zum Fuchs. Von WINTR für Niki & The Dove.
Sasquatch Line-up Video from WINTR on Vimeo. More about WINTR, more about Sasquatsch Festival
+++ und wo wohnt ihr so? +++
Wer von euch wohnt in der Hauptstadt? Sucht doch mal eure U- oder S-Bahnstation hier bei BennyNero. Das Anagramm von Benny bringt eine Menge Spaß und Freude. Da findet man schon mal die Haltestellen “Schneefossil”, “Gebrochenes”, “Rattenloch” und “Stur Stillen”. Und wo wohnt ihr so? Mich findet ihr bei “Untreue Lohnskala”. Viel Spaß beim Suchen…
+++ screentests +++
Berlin, eine Kamera, 3 Minuten, eine Person, kein Drehbuch, kein Ton. In den 60ern filmte Fotograf und Kameramann Gerard Malanga etliche Musiker und Kreative drei Minuten lang mit seiner Kamera. In der Factory von Andy Warhol entstanden so “Screentests”, die heute ein Teil Kunstgeschichte sind. Für Interview Deutschland filmte Herr Malanga erneut Musiker, Künstler und Kreative drei Minuten lang. Diesmal ohne Andy, dafür bekam er verschrobene moderen Kreative und einen Hund zu Gesicht. Hier das Making-Of mit viel Musik, Gelächter und Statements:
Nicht umsonst habe ich Palina mit den Herzchen-Luftballons gewählt – nicht vergessen morschen ist Valentinstag. Legt die Freundin oder der Freund wert auf diesen zauberhaften Tag der Liebenden, dann schnell drei Luftballons besorgen, pusten und ein Filmchen drehen. Ganz im Stil von Malanga und Warhol. Ist dann echte Kunst und eine Menge Liebe wert.
Insgesamt schauen diese Menschen aber doch sehr angestrengt drein. Peaches sieht echt übel aus, richtig gemein – versehentlich, verschlafen oder absichtlich, dass weiß man nicht.
+++ outside in – the story of art in the streets +++
Im Zuge der derzeit laufenden, jetzt schon legendären Ausstellung “Art in the Streets” im MoCA in Los Angeles erscheint der Film “OUTSIDE IN: The Story of Art in the Streets” von Alex Stapleton. Dieser gibt einen einmaligen behind-the-scenes Einblick in die Ausstellung und untersucht an Hand dieser die Entwicklung dieser Kunstform sowie den kreativen Prozess den die jeweiligen Künstler durchlaufen haben. Und berichtet ebenso von einigen nicht wenigen, die auf Grund ihrer Arbeit mit dem Gesetz in Konflikt geraten sind. (artschoolvets.com) Infos über weitere Ausstrahlungen gibt es hier.
+++ HENSE is talking +++
Graffiti from Humanwire on Vimeo.
HENSE, born and raised in Atlanta, Georgia, is a visual artist who has been applying paint to surfaces for almost two decades. He creates free-formed paintings and public mural installations using a combination of abstract lines, shapes and organic forms to produce compositions. His works have been described as a fluid, linear explosion of pastels. He may be best known by his moniker that has been located within the public realm.
+++ star wars uncut +++
Star Wars Uncut: Director’s Cut from Casey Pugh on Vimeo.
Verrückt, verrückt – die Macht sei mit euch:
“Im Sommer 2009 hatte der damalige Vimeo-Entwickler Casey Pugh eine Idee: Er teilte Episode IV: Eine Neue Hoffnung, den ersten Teil der ursprünglichen Star Wars-Trilogie, in 472 je 15 Sekunden lange Segmente auf. Anschließend rief er im Internet die Fans der Weltraumsaga auf, sich jeweils einen Teil auszusuchen und zuhause zu filmen, zu animieren oder auf irgendeine andere Weise nachzustellen.
Das Ergebnis ist deswegen weniger ein klassisches Remake, sondern eine gänzlich neue Arbeit, in dem 472 Sichtweisen zum Vorschein kommen, die sich in zahllosen Referenzen, von den Beatles bis zu Ingmar Bergman, zeigen. In diesem Sinne ist Star Wars Uncut ein bisschen wie das Internet selbst: Oft überraschend, manchmal an den Grenzen des guten Geschmacks aber meistens doch sehr spaßig. ZeitOnline
+++ Mono – Graphics +++
Mono-Graphics Issue Colour Toning Neither “nostalgia” nor “minimalist” — though it has a lot in common with both styles — mono-graphic design is best defined by its attitude to colour, which is very much that of “less is more”. Utilising very few colours — sometimes even just one — it turns this apparent limitation into a virtue by concentrating more intensely on the design itself and the impact it can make with a reduced number of hues. Stripping away the non-essentials and making what’s left work harder is never easy. There is always a temptation to go on adding and “improving”, despite the obvious risk that this entails of gilding the lily. Where mono-graphics are concerned, that option is just not available, so the designer is forced to become more resourceful, more efficient or simply cleverer.